Arsenal & Atelier

Das Publi­kum im aus­ver­kauf­ten Arse­nal scheint dem Film ent­sprun­gen zu sein, jeder Ton der
Far­be Pink lässt sich erbli­cken. End­lich hat das lan­ge War­ten auf den Film ein Ende. Die Klän­ge
von Also sprach Zara­thus­tra ertö­nen, die Bei­ne einer blon­den Frau­en­fi­gur recken sich end­los
aus dem Wüs­ten­bo­den der auf­ge­hen­den Son­ne ent­ge­gen. Die Stel­le des männ­lich erho­be­nen
Mono­liths in Kubricks Space Odys­sey nimmt eine Pup­pe im Bade­an­zug ein. Die ers­te Bar­bie
ist gebo­ren und macht sich sofort an ihre Auf­ga­be das Patri­ar­chat zu zer­stö­ren.

Bar­bie (Mar­got Rob­bie) lebt in ihrer per­fek­ten Welt, einem pin­ken Schla­raf­fen­land, wacht
jeden Mor­gen mit blen­den­der Lau­ne und makel­lo­sen Haa­ren auf, um den Tag mit den Kens
und Bar­bies am Strand und auf cho­reo­gra­phier­ten Tanz­par­tys zu ver­brin­gen. Doch die
Traum­welt bekommt Ris­se, als selt­sa­me Phä­no­me­ne auf­tau­chen: Bar­bies Dusche ist kalt, sie
muss an den Tod den­ken – und ihre Fer­sen berüh­ren den Boden! Um ihr altes Leben
zurück­zu­be­kom­men, muss sie unfrei­wil­lig beglei­tet von Ken (Ryan Gosling) in die ech­te Welt
rei­sen. Dort erken­nen sie zu Bar­bies Ent­set­zen und Kens Ent­zü­cken die Rea­li­tät einer von
Män­nern regier­ten Welt.

Gre­ta Ger­wig hat in den wun­der­ba­ren „Fran­ces Ha“, „Lady Bird” und „Litt­le Women“ ihr
Gespür für fein­füh­li­ge Dar­stel­lun­gen star­ker Frau­en bereits bewie­sen, ent­spre­chend groß durf­te
die Neu­gier auf ihre Ver­fil­mung des berühm­tes­ten Spiel­zeugs der Welt sein. Und so unmög­lich
dies bei dem gigan­ti­schen Hype erscheint, recht­fer­tigt Bar­bie jede Vor­freu­de. Der Film ist ein
kurz­wei­li­ges und urko­mi­sches Spek­ta­kel und eine char­man­te Abrech­nung mit dem Patri­ar­chat.
Den Mit­tel­punkt des Films bil­det natür­lich Mar­got Rob­bie, die in der Rol­le der Todes­ge­dan­ken
hegen­den und Trä­nen ent­de­cken­den Bar­bie – ob sich die­se auch so gut ver­kau­fen wür­den? –
noch mehr glänzt als in ihrer Dar­stel­lung der „ste­reo­ty­pi­cal Bar­bie“. Doch Ryan Gosling
ver­blasst neben ihr nicht, son­dern erhöht in sei­ner was­ser­stoff­blon­den Kener­gie die
Poin­ten­dich­te des Films und stellt über­dies alle Gebär­den der Männ­lich­keit lie­bens­wert als eben
sol­che bloß. Es scheint, als habe Gosling nur dar­auf gewar­tet, sich aus dem grau­en Kokon von
„The Place Bey­ond the Pines“ und „Dri­ve“ zu befrei­en, um sich von dem melancholisch‐
ein­sa­men Über­mann in den sein pink‐grün‐gestreiftes‐gelb‐gepunktetes Som­mer­hemd offen
tra­gen­den Ken zu ver­pup­pen. Die bei­den Hauptdarsteller*innen sor­gen bereits für visu­el­len
Genuss, die all­um­fas­sen­de Pin­ke, die für eine inter­na­tio­na­le Knapp­heit des Farb­tons Pan­to­ne
219 sorg­te, die marsh­mal­lo­wes­ke Ver­spielt­heit des Set‐ und Kos­tüm­de­signs und die viel­fäl­tig
hin­rei­ßen­den Bar­bies tun ihr übri­ges, um den Film in eine gro­ßen Freu­de für das Auge zu
ver­wan­deln. Eben­so wird man den Sound­track unter der – hof­fent­lich war­men – Dusche noch
lan­ge sin­gen. Dass sich Ger­wig als womög­lich die femi­nis­ti­sche Regis­seu­rin der letz­ten Jah­re aus­ge­rech­net der Mattell‐Puppe annimmt, ist so mutig wie nahe­lie­gend. Kri­ti­ker mah­nen, Bar­bie pro­pa­gie­re unrea­lis­ti­sche Kör­pe­ridea­le (die umge­rech­ne­ten Maße der ers­ten Bar­bie 99–46-84 sind näm­lich nicht durch ambi­tio­nier­tes Trai­ning, son­dern nur durch die Ent­fer­nung von Orga­nen erreich­bar)
und zemen­tie­re ein tra­di­tio­nel­les Frau­en­bild. Doch die Geschich­te der Pup­pe lässt sich auch
anders erzäh­len: Sie setzt ein Gegen­bild zu den bis dahin vor­herr­schen­den Baby‐Puppen, die
klei­ne Mäd­chen auf ihre Rol­le als idea­le Müt­ter vor­be­rei­ten soll­ten. Bar­bie besitzt meh­re­re
Dok­tor­ti­tel, einen Füh­rer­schein, eine Pilo­ten­li­zenz und kan­di­dier­te noch vor Hil­la­ry Clin­ton als
US‐Präsidentin. Sie ist berufs­tä­tig, unver­hei­ra­tet, kin­der­los und wohnt in ihrem eige­nen Haus.
Inzwi­schen gibt es nicht nur schwar­ze und his­pa­ni­sche Bar­bies, son­dern auch eine Bar­bie im
Roll­stuhl und eine mit Tri­so­mie 21. An die­se Tra­di­ti­on knüpft Gre­ta Ger­wigs Bar­bie an. Klug
und humor­voll gelingt es dem Film, den Aber­witz des Patri­ar­chats bloß­zu­stel­len und ihr eine
impo­san­te Alter­na­ti­ve ent­ge­gen­zu­stel­len. Die Künst­lich­keit und Per­for­ma­ti­vi­tät des
Männ­li­chen – man kommt nicht als Ken zur Welt, man wird es – wird in den Pfer­de­pos­tern
offen­bar, die Ken sich an die Wand hängt, nach­dem er in einem berit­te­nen Police‐Officer die
Bezie­hung zwi­schen Männ­lich­keit und Pfer­den ent­deckt. Dass der Film es in sei­nem
unter­halt­sa­men Spiel mit Geschlech­ter­kli­schees nicht ver­mei­den kann, selbst in so man­che zu
tap­pen, sei ihm ver­zie­hen. Als nicht auf der Höhe der Zeit zeigt der Film sich jedoch in der
Zwei­tei­lung in Bar­bies und Kens, wodurch Bar­bie die Bina­ri­tät der Geschlech­ter betont und
daher auch nicht dem uralten Kampf der Geschlech­ter zu ent­kom­men ver­mag.

Für alle Kens hält der Film die Ermu­ti­gung eine posi­ti­ve Männ­lich­keit zu fin­den und die
Bot­schaft „You are kenough“ bereit. Die Kraft der mäch­ti­gen und diver­sen Bar­bies macht
Bar­bie zu einer Par­ty des Femi­nis­mus. Jede Bar­bie wird für ihre Ein­zig­ar­tig­keit gefei­ert. So
möch­te man am Ende des Films vol­ler Inbrunst rufen: Es lebe das Bar­bie­ar­chat!
Text: Juli­an Sieler

“NOST­AL­GIA ist am Ende atmo­sphä­risch ein gänz­lich ande­rer Film als zu Beginn. War­um mich das sehr fas­zi­niert hat, beschrei­be ich hier.”

Auf der Ber­li­na­le hat „Das Leh­rer­zim­mer“ sei­ne Pre­mie­re gefei­ert, nun kommt İlk­er Çataks Schul­thril­ler in die Kinos. Die in Tübin­gen auf­ge­wach­se­ne Leo­nie Benesch bril­liert dar­in als enga­gier­te und idea­lis­ti­sche Leh­re­rin, die immer tie­fer in einen Alp­traum gerät. Der Film ist in sie­ben Kate­go­rien für den Deut­schen Film­preis nomi­niert – dies ist wohlverdient.

Car­la Nowak (Benesch) star­tet voll päd­ago­gi­schem Elan in ihren neu­en Job als Leh­re­rin am Emmy‐Noether‐Gymnasium. Ihre Schüler*innen begrüßt sie mit einem Guten‐Morgen‐Ritual, dem talen­tier­ten Oskar (Leo­nard Stett­nisch) leiht sie ihren Zau­ber­wür­fel, für den för­de­rungs­be­dürf­ti­gen Ali setzt sie sich ein. Doch als eine Dieb­stahl­se­rie die Schu­le heim­sucht, sto­ßen ihr Rin­gen um Inte­gri­tät und ihre Lehrbuch‐Methoden an Gren­zen. Car­la nimmt eige­ne Ermitt­lun­gen auf und ver­däch­tigt aus­ge­rech­net die „gute See­le“ der Schu­le Frie­de­ri­ke Kuhn (Eva Löbau). Die Fol­gen schla­gen über ihr zusam­men. Ihre Klas­se ver­schwört sich gegen sie, im Leh­rer­zim­mer wer­den die Fron­ten här­ter, ein Eltern­abend wird zum Tri­bu­nal. Immer tie­fer gerät die Leh­re­rin in einen Malstrom.

Nie ver­lässt die Kame­ra das Schul­ge­län­de, der Film ist ein inten­si­ves Kam­mer­spiel. Film­kom­po­nist Mar­vin Mil­ler hetzt Nowak mit gezupf­ten Gei­gen durch das Schul­haus, Kame­ra­frau Judith Kauf­mann sperrt Nowak in das enge 4:3 For­mat. Es scheint, die Wän­de schlie­ßen sich dich­ter um sie, die Kor­ri­do­re wer­den zu einem Laby­rinth. Die Schu­le wird zu einem klaus­tro­pho­bi­schen „haun­ted house“, in dem Car­la immer iso­lier­ter ist. Die auto­ri­tä­ren Metho­den der älte­ren Lehr­kräf­te gera­ten in Kon­flikt mit dem nai­ven Idea­lis­mus Car­las. Gut und Böse ver­schwim­men, bereits früh im Film ver­liert man die mora­li­sche Ori­en­tie­rung. Schüler*innen wer­den ver­hört, zur Denun­zia­ti­on getrie­ben, fal­sche Anschul­di­gun­gen geäu­ßert. Neben der Thriller‐Handlung ist der Film eine scho­nungs­lo­se Sozi­al­stu­die deut­scher Schu­len. Kom­ple­xe sozia­le Dyna­mi­ken, Mob­bing und Ras­sis­mus herr­schen vor – und die Schüler*innen sind nur wenig bes­ser. Lehr­kräf­te wer­den ver­brannt bis blo­ßer Zynis­mus übrig­bleibt. Schwie­ri­ge Schüler*innen sind eine Her­aus­for­de­rung, die von schwie­ri­gen Eltern noch über­trof­fen wird. Es muss sich etwas ändern, doch wie, wenn selbst Car­la Nowak an ihre Gren­zen gerät?

„Das Leh­rer­zim­mer“ fes­selt in jeder Sekun­de und fas­zi­niert als Milieu­stu­die einer Schu­le und Psy­cho­gramm einer auf die Pro­be gestell­ten Leh­re­rin. Ein Kino­be­such lohnt sehr. Beson­ders Leo­nie Benesch begeis­tert, die Gol­de­ne Lola für die bes­te weib­li­che Haupt­rol­le beim Deut­schen Film­preis wäre hoch­ver­dient. Wie vie­le Erfah­run­gen aus Beneschs Zeit an der Frei­en Wal­dorf­schu­le in Tübin­gen in den Film ein­ge­flos­sen sind, bleibt jedoch offen.